作者：曹慧弟 來源：北京市朝陽區福怡苑幼兒園
我園的一線教師以入職5年以內的年輕教師為主體。經過相當長一段時間對《3—6歲兒童學習與發展指南》 (以下簡稱《指南》)的學習，我園年輕教師對《指南》的內容已經十分熟悉，被問起一些關鍵章節都能夠對答如流，但是一旦涉及具體實踐，年輕教師內心深處的舊觀念、習慣做法還是明顯體現在教育活動中。
作為園長，我始終保障進班看課的時間，在觀察的基礎上，以關鍵細節為切入點，靜下心來和教師一起分析、討論和調整。我園嘗試探索“實踐一反思一再實踐一再反思”的教研模式，引導教師通過親身體驗和集體反思，對《指南》精神產生更加清晰的認識，真正轉化理念，落實行動。
第一次活動
三八婦女節前一天，中班組織了一次藝術領域的集體教育活動，引導幼兒給媽媽畫圍巾，向媽媽表達愛。
一開始，林老師先和孩子們圍繞著婦女節進行了一次關于“如何向媽媽表達愛”的情感對話，接著用電腦和投影儀出示了幾款不同風格圍巾的影像。
接下來，林老師出示了一幅她在活動用紙上事先畫好的作品，即林老師要送給自己媽媽的圍巾。在這張長條形的紙上，林老師用不同顏色的筆畫下了波浪線、折線、點化線、長城線等線條，并詳細解釋了自己的創作思路：“我想用不同的線條讓畫面更豐富”。
最后，她給每個幼兒發了一張剪得像圍巾一樣的紙，請幼兒自由創作，給自己媽媽畫美麗的圍巾。這時，有的幼兒提出了問題：“要畫得和林老師一樣嗎?”林老師回應：“可以不一樣，怎么畫都可以，只要畫你心中最想送給媽媽的圍巾。”雖然林老師想通過這樣的回答引導幼兒自由地去創作，但是最后百分之八十的幼兒作品都是用各色線條裝飾的。
第一次反思
課后，我與該中班的三位教師結合《指南》詳細分析了此次藝術教育活動。三位教師一致認為，這一活動主題凸顯了《指南》中提到的“珍視游戲與生活的獨特價值”，把藝術、生活、游戲有機地結合在一起，很有意義。
我首先肯定了老師們的出發點，結合節日對幼兒開展藝術教育和情感教育這條主線定位準確清晰，但老師們顯然沒有意識到問題在哪里。
接著，我提出問題：“《指南》中藝術領域的核心價值是什么?它的主要目標是什么?”老師們脫口而出：“藝術領域的核心價值是感受與欣賞、表現與創造。”回答準確，但我進一步追問：“這次教育活動中，幼兒作品十分雷同，又是什么原因造成的?”
其實，活動一結束，看到十分相似的幼兒作品，林老師的表情中也流露出了質疑的神色。當我一拋出問題，林老師先進行了反思：“這是因為我自己創作的那幅作品阻斷了幼兒的前期欣賞與后期創作。同時，前期欣賞的實物也是用電腦投影呈現的，沒有一直呈現在教育現場，反而我事先創作的那幅作品一直放在現場，而且因為我的分析，給幼兒留下了深刻的印象，因此束縛了幼兒的創作。”
林老師的反思貌似合理，但依然沒有觸及自己出示范畫的意圖，沒有發現隱藏在內心深處的對幼兒自主創作水平的細微擔憂。不僅林老師這樣的年輕教師，哪怕是一些工作超過5年的成熟期教師，潛意識中依然希望幼兒能完成自己心目中所謂的“好作品”，并習得一些繪畫技能，這是范畫之所以反復出現在幼兒美術活動中的教師心理根源。
對此，我沒有急于點明自己的觀點，而是擴大討論面，讓更多人參與共同討論。有老師追問：“那我們就不教給孩子技能了?沒有技能支撐，創作從何談起呢?”我鼓勵大家共同設計第二次教育活動，在新的實踐中尋找答案。
第二次重新設計的美術活動把核心真正落在“感受與欣賞”、“表達與創作”上。因為不能確定前期經驗對幼兒創作是否存在影響，我建議老師在本班與平行班各上一次同樣的活動，進行對比，以減少范畫的延續影響。為保證教育效果的真實性，我特意囑咐林老師在本班開展第二次活動時不必刻意強調不使用各類線條。
第二次活動
重新設計的教育活動分三個環節展開——首先，教師精選多款有代表性的圍巾讓幼兒欣賞;其次，教師鼓勵幼兒說一說，“我要給媽媽送怎樣的圍巾”，要強調幼兒可以選擇類似教師出示的圍巾，也可以選擇自己媽媽日常最喜歡的圍巾或者自己想象中最美麗的圍巾;最后，請幼兒自由創作，并相互分享。
我認真看了林老師再次組織的教育活動，并仔細傾聽了師幼對話。果然，少了范畫的呈現，每一名幼兒都能聚焦在自己的經驗上，進行個性化的表現與表達——一名幼兒說，媽媽有一條白色的圍巾很好看，他想畫那樣的圍巾，可不可以什么都不畫只畫流蘇;另一名幼兒說，老師戴的圍巾特別好看，要送媽媽一條老師那樣的圍巾。
本班的第二次活動中，仍然有20%左右的幼兒用各種類型的線條裝飾圍巾畫;而平行班的幼兒思維更加開放，創作風格更加天馬行空，用到了線條、色塊等裝飾要素，體現了對稱、疏密、聚散等不同結構。還有一位幼兒畫了一幅自己給媽媽圍圍巾的畫面，巧妙地把敘事風格的繪畫變成獨具風格的裝飾元素，比起一般單純為裝飾而裝飾的作品更具風格，讓教師也始料不及。
第二次反思
進行完兩次活動，看到幼兒的表現，我再次與三位教師坐下來反思。我首先拋給大家一個問題：“哪些是好的幼兒美術作品?評判好的幼兒美術作品與好的成人美術作品，在標準上應該有什么不同?”看著幼兒們的一幅幅作品，林老師回答了我的提問：“對于幼兒來說，好的作品不是線條的豐富性，更廣義地說，不是繪畫技能的嫻熟，而是思維的開闊性，具體表現在幼兒敢于想象，創作中無拘無束，大膽表達并能生動地分享，在作品中可以看到幼兒的思維過程與童真童趣。”
一問一答之間，不僅澄清了好的幼兒美術作品的評價標準，而且把握住了范畫出現的根源。緊接著，我繼續追問老師們：“反思林老師的教育過程，我們如何看待美術技能問題?”教師們通過林老師的個別指導，總結了在美術活動中對待技能的態度：“給幼兒傳遞技能應該以幼兒的創作需要為基礎，建立在認真觀察的基礎上，以幼兒的需要為切入點，進行個別指導，而不是面向全體集中示范。”
大家清晰地感受到藝術教育活動中的示范對幼兒思維的束縛，深入理解了欣賞的豐富性與開放性及其對幼兒創作的影響。更為重要的是，通過在平行班的這次活動，林老師對幼兒的美術創作充滿了信心，過去對幼兒能否創作出優秀美術作品的擔憂正在消失。
其實，《指南》精神的貫徹與落實就彰顯在這些細節中，要想讓教師充分信任幼兒、尊重幼兒，只有教師得到了充分信任;只有教師對幼兒美術教育的本質有所悟，才會敢于放手，輕輕后退，才會真正幫助幼兒插上想象的翅膀，在藝術的世界里大膽飛翔。
（供稿：張潔瓊 校對：張潔瓊 郭彤洋）
