藝術教育的目的不是讓所有幼兒成為藝術家，而是讓幼兒懂得欣賞美、理解美，能夠使用藝術這種“語言”表達自己的認識和情感。因此，教師要為幼兒接觸生活中各種美好的事物與現象創造機會，豐富幼兒對美的認知和體驗。近年來，不少幼兒園利用古今中外著名畫家的作品，為幼兒創設有利于欣賞名畫的環境，營造藝術氛圍，以陶冶幼兒的審美情操，提升幼兒對美的感知力與創造力。然而筆者發現有的幼兒園創設名畫欣賞環境的做法值得探討。
重視裝飾效果，輕視幼兒的欣賞特點
有的幼兒園在創設環境時多從成人的視角出發，只關注是否整潔、有序、美觀，而不考慮是否有利于幼兒開展活動。其中比較突出的表現是這些名畫的懸掛高度往往與成人的視線齊平，幼兒總是要踮著腳、仰著頭才能欣賞，因此，進人幼兒視線的往往是變形的畫面。此外，有的幼兒園掛置的名畫制作精美，卻很少更新。久而久之，幼兒對其熟視無睹，逐漸失去了欣賞的興趣，“精品”最終淪為“擺設品”。
重視布置，輕視互動
有的教師在環境布置上花了很多精力，認為只要把畫掛上墻，把環境布置得漂漂亮亮，自然會引發幼兒與之互動。其實缺乏教師指導的名畫欣賞往往是淺嘗輒止的。幼兒無法與環境產生充分、有效的互動。
家長來園時也會看到展示在公共環境中的名畫，和孩子一起欣賞。然而，每當孩子好奇地問到“這是誰畫的”“畫上畫的是什么”“為什么畫上的這個人嘴巴張得那么大”等問題時，不少家長面露難色。畢竟并非所有家長都具備廣博的藝術知識，大多數家長并不具備引導孩子欣賞名畫的經驗。因而，他們常常試圖在作品周圍找到一些文字介紹，卻往往毫無收獲。于是，一次極好的互動戛然而止。
以上種種問題都影響我們發揮名畫欣賞環境的審美教育功能。針對上述問題，我走訪了幾所在藝術教育上有豐富經驗的幼兒園，借鑒他們的經驗，提出一些思考和建議。
1.正確認識創設名畫欣賞環境的目的
教師在創設環境時需要明確幾個問題：創設名畫欣賞環境是為了誰?畫是給誰看的?是給幼兒看的還是給教師自己或是參觀、訪問的成人看的?如果是給幼兒看的。那么幼兒究竟需要怎樣的環境?那些有經驗的教師在創設環境時往往會蹲下來體會幼兒的高度，以幼兒的眼光審視環境，因此，名畫離地不會高于90厘米，幼兒一般可以輕松地平視。欣賞名畫時，教師也往往會蹲下來與幼兒一塊兒欣賞，避免給幼兒高高在上的壓迫感。
也有教師反映，之所以把畫掛得較高，是防止幼兒觸摸、撕扯，損壞畫作。我們知道幼兒有強烈的好奇心，他們渴望了解周圍的事物，對事物的了解是通過視覺、聽覺、觸覺等多種感官實現的。在欣賞名畫時，他們喜歡近距離地用手指在畫面上指指點點，甚至會將面頰貼上去，仿佛在聆聽什么。這就是幼兒的探究方式。教師首先要理解幼兒，不要對幼兒的觸摸行為嚴加指責;其次可以給予幼兒明確的行為指導：可以觀看、觸摸，但不能撕扯。
2.嘗試與主題活動整合
名畫欣賞環境中作品的主題、風格等既不宜過于單調，也不宜過于繁雜。過于單調或長久不更換容易使幼兒產生審美疲勞;過于繁雜則令人眼花繚亂，使幼兒的欣賞、探究沒有重點，不易深入。因此，教師可以在把握藝術作品內在的形式、結構，了解作品的創作背景、主題、風格、所表達的情緒情感的基礎上，對作品進行細致的分析，找出具有相似或相同審美要素的作品加以整合，使之成為彼此相通、互為補充、有機融合的整體。一種可行的方法是根據主題活動內容創設名畫欣賞環境。如配合“認識自己”的主題活動，可以選擇梵高的《自畫像》、盧梭的《抱玩偶的小女孩》、米羅的《肖像》、高更的《帶光環的自畫像》等名畫;在“春天”的主題活動中，可以讓幼兒欣賞修拉的《大碗島的星期日下午》《庫布瓦的塞納河》等名畫;配合“可愛的動物”主題活動，可以展示齊白石的《蝦》、馬蒂斯的《蝸牛》、保羅·克利的《魚的循環》等名畫……名畫欣賞環境與主題活動的結合可使二者相互促進，增加幼兒與名畫“對話”的機會，拉近幼兒與名畫的距離。為實踐這一點，教師需要敏銳地捕捉主題活動與名畫資源的結合點，使主題活動的環境與名畫欣賞環境互生互補，給予幼兒豐富的體驗。
也有的幼兒園會選擇合適的名畫開展有關名畫的主題活動。如超現實主義繪畫大師米羅的作品(如《人投鳥一石子》《哈里昆的狂歡》)，圖案線條精美，畫面生動鮮明，既有一定的形象，又不拘于現實，容易為幼兒所理解、欣賞和接受，因此近年來較廣泛地被選擇運用于幼兒藝術欣賞活動。某幼兒園大班就結合米羅的作品開展了“我與米羅面對面”的主題活動。教師除了在公共環境中展示米羅的作品外，還在布置活動室環境時融入米羅作品中的元素，如將米羅的一幅畫放大貼在活動室墻面上，在美工區也貼上米羅作品的剪紙等。教師首先在日常輕松自然的氛圍中和幼兒共同欣賞米羅的畫。在幼兒積累了一定的感知經驗后，教師以故事的形式講述米羅一生的繪畫經歷，與幼兒共同感知米羅的繪畫風格，邀請幼兒根據作品主題自主進行藝術創作，并將幼兒的作品張貼在米羅作品的周圍。幼兒會時不時地跑來欣賞，相互議論：“你畫得真漂亮!”“我最喜歡那邊的黃顏色!”“你這兒太直了，要是像那樣畫就好看了!”……這樣，幼兒有了更多欣賞、表達的機會，不僅加深了對名畫的感知、體驗，還通過自己的畫筆實現了藝術的再創造。將幼兒的作品與畫家的作品放在一起，能讓幼兒感受到“我與大師如此接近，藝術離我并不遙遠”。這有利于增強幼兒的自信心，使幼兒勤于發現并感受生活中的美，勇于表現并分享自己感受到的美，從而形成積極、樂觀的人生態度。
3.發揮家長的教育力量
在藝術教育中，我們需要家長的配合和參與，共同為幼兒撐起一片美的天空。
教師可以在名畫旁邊附上對作品及其創作者的簡單介紹，幫助家長了解作品背景知識，還可以附一些小提示，教家長如何引導幼兒欣賞名畫。如提醒家長不可直接將作品信息告訴孩子，可以通過提問、討論等方式調動孩子運用多種感官感知與體驗，并鼓勵孩子大膽表達。在不同的作品旁還可以附一些提問的范例，以幫助家長與幼兒展開對話。如欣賞蒙克的《吶喊》時，家長可以這樣提問：“你覺得這幅畫畫的是什么?”“他為什么張大嘴巴?你在什么情況下會有這樣的表情?我們來模仿一下這個表情，體會他的感受好不好?”又如欣賞馬蒂斯的《餐桌》時，家長可以引導幼兒觀察和思考：“紅色給你什么感覺?”“你注意到左上角窗外的景色了嗎?”再如欣賞康定斯基的作品時，家長可以和幼兒一起體驗和想象：“這幅畫讓我好像聽到了音樂一樣，你有沒有這樣的感覺?”“你覺得這會是什么樣的音樂?”……這種簡單、明晰的指導語可以幫助家長有效引導孩子欣賞名畫。教師還可以在作品下放置一些透明的檔案袋和紙、筆，這樣家長可以及時將孩子的想法記錄下來，放入檔案袋與大家分享，也可以將其他孩子的感受讀給孩子聽，和孩子一起體會和討論。
