“疊加式”作品展示在幼兒園美術(shù)區(qū)的運用
時間：2020-09-30
來源：Yojo幼兒園聯(lián)盟
作者：張點茹
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美術(shù)作品是幼兒藝術(shù)活動的產(chǎn)物，是其對周圍生活及事物的認識、感受與獨特表達。《3-6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》在藝術(shù)領(lǐng)域明確指出，幼兒“能用自己制作的美術(shù)作品布置環(huán)境、美化生活”。
美國《國家核心藝術(shù)課程標(biāo)準》中，將藝術(shù)領(lǐng)域的課標(biāo)結(jié)構(gòu)劃分為四個層次，即創(chuàng)造、展示（表演或制作）、回應(yīng)和關(guān)聯(lián)。其中，“展示”是指詮釋和分享藝術(shù)作品，“關(guān)聯(lián)”是指將藝術(shù)想法和作品、個人意義及外部背景聯(lián)系起來，兩者都強調(diào)藝術(shù)作品與現(xiàn)實生活的關(guān)聯(lián)。
事實上，在當(dāng)代視覺文化的視域下，藝術(shù)活動已經(jīng)不再是一種高高在上的存在，更應(yīng)成為一種交流方式，成為生活的一部分。
因此，幼兒的作品不應(yīng)僅是藝術(shù)活動后靜止的結(jié)果，更不應(yīng)被隨意丟棄或堆積在儲藏室，而應(yīng)該用適宜的方式展示出來。
美術(shù)作品的展示體現(xiàn)出對幼兒藝術(shù)創(chuàng)作的認可和對幼兒的尊重，當(dāng)一個幼兒看到自己的作品被很正式地呈現(xiàn)在集體面前，所獲得的自我認同感是旁人無法體會的。
從教育的角度來看，美術(shù)作品展示是一個促進交流的過程，能夠使幼兒之間分享有益經(jīng)驗，拓展審美體驗。
同時，作品展示還是一種質(zhì)性的評價方式，成人可通過顯性的作品去了解幼兒的認知水平、社會性、藝術(shù)審美、藝術(shù)技能等方面的發(fā)展情況，并通過作品表達的內(nèi)容追尋幼兒的內(nèi)心世界。
從環(huán)境創(chuàng)設(shè)的角度看，蘊含著兒童主體意識的美術(shù)作品是“環(huán)境是兒童的環(huán)境”這一理念的體現(xiàn)，同時，稚拙的幼兒作品也能點綴環(huán)境的童趣和藝術(shù)感。
那么，如何才能恰到好處地在美術(shù)區(qū)展示幼兒作品，不辜負每一個有趣而獨特的創(chuàng)意呢？
認為：第一要追求教育功能，體現(xiàn)幼兒在環(huán)境中的主體地位，盡量還原幼兒的創(chuàng)作過程，給予其他幼兒啟發(fā)與借鑒，在潛移默化中提升幼兒審美和創(chuàng)新意識；
第二，要追求藝術(shù)之美，通過色彩的搭配、背景的襯托、空間的布局、凹凸的組合等增添美術(shù)作品的美感；
第三，要盡可能地為幼兒提供自主展示作品的支架，因地制宜地運用空間資源，讓幼兒能夠參與到作品展示中，凸顯其在藝術(shù)參與中的主體地位。
一、過程疊加
還原作品背后的故事
美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，個人的審美過程具有較強的主觀性，欣賞一幅作品后產(chǎn)生的審美想象和審美體驗在很大程度上取決于個人的審美經(jīng)驗、審美偏好。
很多時候，旁人“看不懂”“看不全”或“看不透”幼兒美術(shù)作品，是因為幼兒的表現(xiàn)方式自成一體，不拘泥于成人的經(jīng)驗化、模式化。
而且，似乎很少有人能夠真正進入幼兒的精神世界，像一個玩伴一樣去感受他們天真而又豐富的內(nèi)心。
為了讓幼兒的美術(shù)作品為更多人了解、欣賞、認同，通過作品感受幼兒瞬間的內(nèi)心波瀾，教師有必要改變作品的展示方式，還原作品背后的故事。
1. 創(chuàng)作材料+作品
工具和材料是幼兒進行藝術(shù)創(chuàng)作的有效載體。在學(xué)前階段，由于受到手部精細動作發(fā)展的制約，幼兒美術(shù)表現(xiàn)的技能有限。
因此，豐富多元的工具和材料能為幼兒的創(chuàng)作插上翅膀，減少創(chuàng)作中的技術(shù)障礙，讓幼兒天馬行空的想象能夠落地，變不可能為可能。
如在西方藝術(shù)中較多呈現(xiàn)的浮雕式作品，其創(chuàng)作難度很大，用傳統(tǒng)技能很難在幼兒階段進行開展。
但幼兒在美術(shù)區(qū)運用保鮮膜自主探索、巧妙地創(chuàng)造出了浮雕的效果，他們先將液體膠涂在硬紙板的表面，然后蓋上保鮮膜隨意玩耍，讓保鮮膜在紙板上留下各種紋路和褶皺，接著在保鮮膜表層刷上銀灰色顏料，就產(chǎn)生了浮雕的效果。
如果教師只是單一地展示幼兒的作品，可能其他幼兒不會知道這是用什么材料創(chuàng)作而成的，作品展示的價值就止步于欣賞色彩、圖案了。
教師可以將保鮮膜用藝術(shù)化的手段與幼兒的“浮雕”作品進行疊加展示，如將作品貼在保鮮膜上懸掛，或用硬紙板做成相框，將保鮮膜繃在上面形成平面，讓幼兒自由觸摸，幫助幼兒更好地感知創(chuàng)作材料。
2. 創(chuàng)作過程+作品
幼兒藝術(shù)創(chuàng)作過程是個性化的。
在美術(shù)區(qū)，教師投放了豐富的工具和材料，給予幼兒自主創(chuàng)作的空間，因此，每一天坐在同一張桌子上的幼兒可能使用的材料不一樣、過程不一樣、作品也不一樣，這些過程都是非常好的資源，能拓展幼兒的藝術(shù)經(jīng)驗。
如何讓這些過程資源展現(xiàn)在環(huán)境中，給予幼兒啟發(fā)呢？教師可有目的地拍攝幼兒在創(chuàng)作中不同時段的照片和作品同時展示。
如一幼兒創(chuàng)作了幾幅水彩顏料水印畫，色彩鮮艷、圖案美妙，很快就吸引了其他幼兒的注意，紛紛開始討論這幾幅畫是怎樣做出來的。
教師并沒有及時回應(yīng)，而是將拍攝的幼兒創(chuàng)作時的一組照片以“連環(huán)畫”的形式展示在作品旁邊，并且編上相應(yīng)序號，這組展示激起了幼兒的興趣，甚至有的幼兒在當(dāng)天就進行了嘗試。
可見，這樣的展示不僅能讓幼兒欣賞同伴的作品，還能讓幼兒對于操作的過程一目了然，為后期的藝術(shù)探索提供支架。
二、元素疊加
增加作品的藝術(shù)感
如果說美術(shù)創(chuàng)作過程是從內(nèi)容到形式，那么美術(shù)鑒賞則是一個逆向過程，即從形式到內(nèi)容。
幼兒的作品色彩豐富，但教師在呈現(xiàn)形式上略顯單一，缺少不同維度的形式呈現(xiàn)。如何將色彩繽紛的幼兒作品擺放在一起，做到多樣與統(tǒng)一， 使藝術(shù)形式既具有本質(zhì)上的整體性，又表現(xiàn)出鮮明的獨特性，做法如下：
01. 自然物與幼兒作品的疊加
大自然是一個富有生機的世界，自然界中植物的葉、大部分動物都具有對稱形體，會給人以審美的愉悅。
大自然為幼兒的藝術(shù)創(chuàng)作提供了天然的素材，樹枝、樹葉、果殼、種子、石塊、稻草等，這些隨手可得的材料孩子們既熟悉又新奇，它們貼近幼兒的生活，易于喚起幼兒的創(chuàng)作熱情與創(chuàng)作欲望。
如在寫生“綠植”活動的作品展示時，一盆綠植和一張幼兒的水粉寫生放在一起，幾個南瓜和幼兒的泥塑作品放在一起，就能產(chǎn)生真真假假、虛虛實實的感覺。
巧用原生態(tài)自然材料，是幼兒對話大自然的有效途徑，也是自然與稚拙的和諧統(tǒng)一。
02. 大師作品與幼兒作品的疊加
藝術(shù)的表面是形象，藝術(shù)的本質(zhì)是情感。對比是創(chuàng)造藝術(shù)美的重要手段，兒童畫是幼兒內(nèi)在的表達，20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)也“返老還童”，從兒童畫里尋求現(xiàn)代主義的形式特征。
在幼兒美術(shù)作品展示時，將同主題的大師作品一起呈現(xiàn)，能夠讓幼兒與大師對話，開拓藝術(shù)視野。
如在展出幼兒關(guān)于“星空”主題的作品時，同時展示梵高的《星月夜》，使經(jīng)典與童趣相映成趣，也便于幼兒感受大師作品的色彩美和線條張力。
03. 多元背景與幼兒作品的疊加
人的視覺具有一定的節(jié)奏感受。在視覺藝術(shù)中，節(jié)奏主要通過線條的流動、色塊的形體、光影的明暗等因素反復(fù)重疊來體現(xiàn)。
一株蘭花長在雜草叢生的山間野地，即使再美也無人發(fā)現(xiàn)。但如果把它栽種在精美的花盆里，擺在色彩適宜的背景前，打上一束光，立即會顯得優(yōu)雅大氣。
事物本身并沒有變化，只是呈現(xiàn)的方式和所處的環(huán)境讓它變得與眾不同。
因此，在幼兒美術(shù)作品陳列過程中，適當(dāng)加入背景，關(guān)注透視的遠近、色彩的進退、比例的大小、線條的曲直等構(gòu)成視覺上的節(jié)奏，使前景與背景互相襯托，有利于提升作品的藝術(shù)感和觀賞性。
如在幼兒作品后面襯托一張牛皮紙、瓦楞紙等，能夠增加作品的層次感，在后面襯上一塊粗麻布能夠增加作品的粗獷和原始感，在后面襯托一張透明的玻璃紙，能夠使作品看起來更加靈動、通透，在后面襯托一些樹葉、紙條能夠煥發(fā)作品的自然生機。
因此，教師可根據(jù)作品的不同主題、色彩、表現(xiàn)手法等，在作品后面襯托不同材質(zhì)、色彩、紋理的背景，凸顯作品的立體感和藝術(shù)感。當(dāng)然，這項美化工程也可以引導(dǎo)幼兒來完成。
三、空間疊加
打造作品的立體感
幼兒美術(shù)作品大都為單次創(chuàng)作，不管是平面作品還是立體作品，畫幅、尺寸一般偏小，作品特點迥異、形狀不規(guī)則，一方面給展示帶來了一定的難度，另一方面小、碎、雜、多的作品如果只是簡單擺放，很難呈現(xiàn)出藝術(shù)化的效果。
且部分園所活動室空間狹小，美術(shù)區(qū)環(huán)境創(chuàng)設(shè)受到空間的局限，不能完全理想化地進行作品展示。
因此，教師要充分運用現(xiàn)有資源，發(fā)揮個人智慧，靈活巧妙、因地制宜地進行空間疊加，烘托作品的立體感，凸顯藝術(shù)氣息。
01. 平面作品——多空間呈現(xiàn)
懸掛法——對于空間狹小但層高充足的班級來說，懸掛是一種值得嘗試的展示方式。
可以懸掛的材料在生活中隨處可見，如麻繩、珠簾、魚線、毛線等，還可以選用自然材料，如樹枝、藤條等，并輔以各種塑料、木質(zhì)的小夾子來固定作品，可以從上往下懸掛、依墻懸掛等，前者體現(xiàn)出通透的靈動感，后者則能夠節(jié)省空間。
這種方法對作品的尺寸沒有限制，方便拆卸和調(diào)整，對墻面也沒有破壞。而且，夾夾子是幼兒比較喜歡做的事情，有利于發(fā)展幼兒的手部精細動作。
鑲嵌法——用牛皮紙、瓦楞紙、硬紙板等做成不同形狀的簡易邊框，將幼兒作品鑲嵌其中，能夠增加作品的質(zhì)感和藝術(shù)感，有了畫框的支撐，整個作品變得比較厚實，再用兩個大架子分別夾住畫框下面兩側(cè)，就可以讓作品站立起來。
這種方式美觀便捷，教師可以在美術(shù)區(qū)投放相應(yīng)的工具和材料，如各種質(zhì)地較厚實的紙張、雜志彩頁、樹葉、干花、剪刀、花式打孔機、絲帶等，鼓勵幼兒在美術(shù)區(qū)活動時自主設(shè)計制作自己喜歡的畫框，用于裝裱自己的作品。
支架法—— 選用微型畫架、小型花架（ 置物架）、小型汽車輪胎、電動車輪胎等，搭配一些綠植花草、趣味玩偶等，藝術(shù)化地擺放在美術(shù)區(qū)角落，提供一些大小不同的木工板，形成一個別樣的“展示臺”。
幼兒可以根據(jù)作品的大小選擇相應(yīng)的木工板，將作品夾在板上，擺放在展示臺，讓作品富有生機和活力，使展示區(qū)成為幼兒的秘密花園。
02. 立體作品——多途徑展示
瓶插法——將樹枝、木棍、干花等插入造型精美的瓶子中，擺放在美術(shù)區(qū)的桌子上，在裝扮美術(shù)區(qū)環(huán)境的同時，還可以為幼兒的手工小作品提供展示的“舞臺”。
樹枝上可以綁上一些小的毛根，做成小彎鉤，也可以夾幾個創(chuàng)意小夾子。這樣，幼兒的折紙、泥塑、絨線等“迷你”作品，就可以便捷地掛在樹枝上。
當(dāng)然，在班級的走廊地面上還可以擺放一些造型美觀的陶罐，里面插上蘆葦、干枝、稻穗等，也能起到同樣的裝飾和使用效果。
沙盤法——沙盤游戲是一種非言語的心理治療方式，常用于低齡兒童。來訪者從玩具架上自由挑選玩具，在盛有細沙的特制箱子里進行自由擺弄，最后形成一幅沙盤景觀。
咨詢師可以根據(jù)沙盤的呈現(xiàn)分析來訪者的心理，進而找出心理干預(yù)措施。
有沙箱的班級也可以用這樣的方式展出幼兒的作品，教師可以在美術(shù)區(qū)投放一些小玩偶，幼兒可以把自己做的立體作品擺放在沙箱中，并且用教師提供的小玩偶創(chuàng)設(shè)情境，打造出主題式微景觀。
如在主題活動“可愛的蠶寶寶”中，幼兒用黏土制作了蠶寶寶，教師鼓勵她把蠶寶寶放在沙箱里，幼兒接著在蠶寶寶旁邊放了一棵樹，因為蠶寶寶要吃樹葉。
沙盤法既能夠有效拓展幼兒的藝術(shù)創(chuàng)作，也能滿足幼兒的游戲需要。
懸架法——部分班級沒有足夠的桌面、柜子擺放幼兒的立體作品，懸架法可以有效彌補這一不足。
取一些大小不同、質(zhì)地硬實的喜糖盒或者鞋盒，根據(jù)需要在鞋盒內(nèi)外刷上不同的顏色。當(dāng)然，顏色需要進行搭配，避免色調(diào)不一致造成的低俗感。
將刷好顏色的鞋盒固定在墻壁上，里面就可以放幼兒的立體作品了，大小不同的盒子上下錯落擺放，會增強整個墻面的立體感和藝術(shù)感。
幼兒美術(shù)作品展示是對幼兒藝術(shù)創(chuàng)作的尊重，是將幼兒的藝術(shù)表達與社會生活聯(lián)結(jié)的過程，也是無形的教育過程。
教師應(yīng)靈活拓展空間，巧妙運用生活、自然資源，多元疊加、融入創(chuàng)意，使美術(shù)作品的展示過程隱含教育價值，展示結(jié)果呈現(xiàn)藝術(shù)之美。
