文/ 劉曉東 (華東師范大學教授、博士生導師)
好的藝術作品可以陶冶情操，培養藝術興趣，促進兒童審美能力的發展。成人應當自覺地為兒童提供接觸藝術作品的機會，幫助他們欣賞一些真正的藝術作品的機會，幫助他們欣賞一些真正的藝術作品。
一、作品的選擇
我們應當向兒童推薦最優秀的藝術作品。歌德說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培育成的”。(《歌德談話錄》,人民文學出版社1980年版，第32頁)
最優秀的作品最真實地表現了美的樣態，所以，向兒童推薦的作品應當是本民族或全世界最優秀的藝術作品。
1、向兒童提供的藝術作品不應當以美或不美為絕對標準。
按照最流行的觀點，藝術被視為一項旨在創造美的事物的人類活動。是的，大部分人確實可以從絕大多數藝術作品中發現一定程度的美。然而，只要稍加反思，就會發現藝術不能用美來界定。因為，我們看到許多名副其實的藝術作品非但不美，反而是異常之丑，譬如羅丹的雕塑《老妓》，蒙克的繪畫《吶喊》，畢加索的繪畫《格爾尼卡》等等。
就拿《格爾尼卡》來說，標題本是西班牙的一個小鎮，1937年4月26日這一天，有許許多多的人慘遭法西斯的殺害。當時畫家感到非常憤怒，就畫了這幅著名的控訴法西斯暴行的畫，這幅作品表現了戰爭的殘酷，以及給人們帶來的巨大痛苦。蒙克的代表作《吶喊》或許更觸目驚心、令人難忘。凡看過此畫的人都會在瞬間被作者表達的情感所震驚。畫面中有一個人立于橋上，很難辨別出此人的性別，他仿佛正受著死神的煎熬。天空中旋轉起伏的色彩像要鉆入他的耳朵，那些紅、紫、綠色彩的流動線條向他的耳朵侵襲著，因而他拼命地用兩手掩著耳朵。整幅畫讓我們感受到的便是燃燒著的恐怖。
然而《吶喊》、《格爾尼卡》等作品卻被公認為屬于最偉大的藝術作品行列。所以，并不像許多人認為的那樣，藝術是一項旨在創造那種狹義的美的活動。
那種有意識地表現“丑”的藝術作品或許能更有力地使人感覺到丑之可怖可憎，從而使人們從反面了解到美之可親可慕。這種“丑”的藝術效果如同悲劇一樣，它將善的東西被惡吞噬，反而更有效地使人們領悟到惡之可惡、善之可貴。
2、讓兒童欣賞的作品未必一定好看，但應以好看的作品為主。
在中國，人們傳統地認為藝術是培養兒童的美感的，藝術應當讓兒童欣賞美的和諧與平衡。因此，從很小的時候起，就很明確地為兒童區分出什么是美，什么是不美，讓他們欣賞美的作品，鼓勵他們畫出美的作品。
而在美國的藝術教育系中，據美國心理學家加登納介紹，美雖然也是一種價值，但美的觀念卻是開放的，不是預先定死的，而且美也不僅具有美學的價值，人們認為，藝術作品可以真實地表現現實，即使這些并不美，甚至使觀看者感到丑、悲傷或不協調。讓人感受到丑、悲傷或不協調，這從反面將美襯托得更美，并刺激了人對美好、愉悅和協調的敏感與追求，因而，它也發揮了審美教育的后果。
狹義的美、實際上就是“好看”。讓兒童欣賞的作品不應以好看或不好看為標準。當然我們仍然主張，讓兒童欣賞的作品應以好看的作品為主。
二、教師的引導
教師在藝術欣賞的教育過程中應當自覺地引導兒童學會如何感知和欣賞藝術作品。在這方面，教師應注意以下幾點：
1.藝術欣賞應重在對藝術的審美感受，生硬地執著于藝術所傳達的意義是不妥的。每一件藝術品都是對某一件事情的陳述。每種感覺式樣(不管它們是一幅繪畫、一支歌曲、一座建筑、一件裝飾還是一把椅子)都可以被視為一種陳述，它們都能在不同程度上對人類存在的本質做出成功的說明。這樣一種說明不一定是有意識地進行的。
阿恩海姆甚至認為，沒有哪位真正的藝術家能夠用文字說明他們要說的事情。在這方面，梵高是一個典型的例子。有些藝術家干脆就拒絕這樣做。大量事實證明，假如藝術家的創造是受一種想傳達某些明確信息(如某種倫理的或社會的信息)的愿望支配，他就很可能失敗，這是因為在這種情況下他很可能把想象固著于一些陳舊的符號。
相應地說，藝術教育如果堅持把藝術品傳達的意義闡釋清楚，那么這種闡釋往往是虛假不真實的，很難與作品的本意相符，所以這種闡釋是危險的。對藝術的欣賞恐怕只能是一種多元的感受和有所想象、有所附會的理解。
2.幫助兒童了解藝術中一些常見的表現手法。藝術是通過形式上的特征(對于視覺藝術來說，即線條、色彩、形體和結構)來表現其豐富內涵的。而且藝術作品所表達的內涵往往不同于作品表面上所具有的特征，如一幅畫從畫面上來看是藍色調的，只有從隱喻的意義上去理解它才表現了憂郁或悲哀。
因此，對視覺藝術的敏銳的感知能力的培養，關鍵在于要善于正確地、敏銳地把握作品中線條、色彩、形體和結構等形式特征的表現性，(就線條的表現性而言，垂直線昂奮，水平線沉穩，轉折突然而生硬的線條總是與某種憤怒的情感相對應，曲折多變和柔和的線條總是與某種溫存的情感相對應……)形成敏銳的線條韻律感、色彩感、形體感、質感和構圖感。
三、尊重兒童的年齡特點和欣賞水平
成人應當尊重不同年齡的兒童對周圍環境的欣賞方式以及對藝術作品的欣賞興趣。各個發展階段的兒童對周圍世界的理解往往很不相同。皮亞杰在與兒童相處時，曾通過觀察來研究不同年齡的兒童對生命的不同領會能力來考察他們的審美感知能力的發展。
他發現，在那些年齡最小的兒童看來，世間一切事物，不管動的還是靜的，都具有生命和意識，如斑駁脫落的墻壁可以看成各種有生命的動物或各種人物;稍大一些的兒童，便開始把運動作為區別有無生命的標準。
舉例來說，一輛自行車會被他們看成是有生命有意識的.而一張不動的桌子就被認為是無生命無意識的;更大一些的兒童便能夠區分哪些是由自己內在的力量所支配的運動，哪些是在外力推動下的運動;只有相當成熟的兒童，才能夠區分出意識和存在、生命的運動和非生命的運動。
由于各個階段的兒童對周圍世界的理解各不相同，因此，審美教育就要由淺入深循序漸進幾審美教育應當尊重兒童對周圍環境的理解。應當尊重不同年齡的兒童對周圍環境的欣賞方式以及對藝術作品的欣賞興趣。
